Architecture, yoga, sound art & hospitality in Heredia, Costa Rica

Nebulae presenta

La naturaleza creó la forma.
La luz revela lo que ya estaba ahí.
Escultura orgánica lumínica · David Morera · Costa Rica
El manifiesto
Ojo de Arte nace de la observación profunda — de la búsqueda del potencial escondido en cada pieza de madera encontrada. El agua, el viento, el tiempo y el accidente moldean cada forma mucho antes de que alguien la vea. El artista no impone una forma nueva: acompaña la que ya existe, respetando su historia y sus cicatrices, hasta que la pieza puede brillar por sí sola — devuelta a la vida a través de la luz.
“Yo no inventé Ojo de Arte.
Tuve la fortuna de encontrarlo.” David Morera
Durante años, David Morera sintió que su forma de ver estaba dormida. Tenía una buena profesión — la ingeniería en construcción — y la agradecía. Pero algo faltaba. Una mañana, camino al trabajo, oró con total honestidad: “Gracias por todo esto… pero lo mío es crear. Cuando no estoy creando, me siento vacío. Ayúdame a ser artista.”
Lo que siguió lo describe como un despertar. Su forma de observar cambió. Donde antes veía un trozo de madera descartada, empezó a ver esculturas esperando ser descubiertas. No cree que las piezas se volvieran arte cuando él las trabajó — para él ya eran arte en el momento en que las encontró. Las rescató porque podía ver algo que aún no era evidente para nadie más. Su trabajo, dice, fue solo ayudarlas a revelar el potencial que siempre llevaron dentro.

El ojo
Durante una parada espontánea para ver el atardecer, David encontró un diminuto fragmento de madera sobre la arena — una pieza con forma de ojo, cuyas vetas concéntricas recordaban un iris. El nombre Ojo de Arte ya estaba en su mente. Este hallazgo lo confirmó.
Es la obra más pequeña de la colección, y su representante: la pieza que más necesitó de Ojo de Arte para ser encontrada. Fue lijada sin alterar su silueta — y se convirtió en el símbolo de todo lo que vino después.
Tener Ojo de Arte es percibir belleza, potencial o significado donde otros aún no lo ven.


El logo nació de una obra real — no al revés.
Día / Noche
De día, una obra debe sostenerse solo con la materia — silueta, veta, cicatriz, presencia. Cuando cae la noche, la luz no la decora: revela una segunda identidad que siempre estuvo latente. La primera revelación ocurre cuando la pieza es encontrada. La segunda, cada vez que llega la oscuridad.
Día · Materia
Noche · LuzBrisa — arrastre para pasar de una lectura a la otra
La colección
Siete obras crearon este lenguaje. Cinco de ellas abren la galería.
Todo horizonte es una invitación a empezar de nuevo.
Pieza fundacional · Primera obra concebida como cuadro
Los orígenes
Ojo de Arte está organizado como una genealogía: obras fundacionales que abrieron una palabra del lenguaje, y colecciones que descienden de ellas. Aquí se cuentan dos orígenes — la ola que sostuvo por primera vez una luna, y la pieza más pequeña de todas.


Las piezas fundacionales se presentan como parte de la historia de origen de la colección.
El proceso
El oficio invisible
David Morera es ingeniero en construcción. En Ojo de Arte, esa disciplina no es un oficio aparte — es una forma de respeto. Después de que aparece el significado, sigue una pregunta más difícil: cómo construirlo de la manera más correcta posible.
Canales LED empotrados. Anillos nivelados y aplomados. Conexiones ocultas. Componentes fijados con tornillos, nunca atrapados. Circuitos que se separan con conectores limpios. Cada obra está diseñada para desmontarse, recibir mantenimiento y repararse — sin herir jamás la madera.
“Una reparación futura nunca debería obligarnos a dañar la obra.” Principio de diseño · Ojo de Arte



El sello
A partir de la pieza original con forma de ojo, David hizo un molde — y una pequeña réplica de ella acompaña cada escultura que sale del taller.
Una firma dice: yo hice esto.
El sello dice otra cosa: esta pieza fue vista — encontrada con atención, interpretada con paciencia, construida con cuidado y protegida de principio a fin. Une cada obra a una misma forma de mirar.

El artista
David Morera (Costa Rica) es ingeniero en construcción y pasó años diseñando escenarios y espacios antes de que la práctica lo encontrara. En 2024 fundó Ojo de Arte — no como un estilo, sino como una forma de ver.
Sus obras se han expuesto en El Despertador (2025), en exhibición continua en Nebulae (desde 2025), en U Latina Campus Creativo (2025) y en Estudio Rambar, Las Catalinas (2026). Brisa fue preparada como candidata a CROMA, la Bienal del CRCC (2026).
Las obras también transforman al artista. Varias piezas exigieron que David aprendiera algo completamente nuevo — una herramienta, un mecanismo, un material — antes de dejarse terminar. Esperar, dice, no es tiempo perdido. Es lealtad a la pieza.


Dentro de Nebulae
Las esculturas y Nebulae crecieron al mismo tiempo, sin saberlo — hasta que todo se allineó y el arte encontró su lugar dentro de esta arquitectura. Hoy la colección vive en exhibición continua dentro del universo Nebulae, en Barva de Heredia, donde la luz, el material y la intención hacen que cada obra se sienta parte del lugar.




Adquisición
Las esculturas de Ojo de Arte son piezas únicas — encontradas una vez, interpretadas una vez, construidas una vez. Una adquisición comienza con una conversación, no con un carrito de compras.
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Las consultas privadas se responden de forma personal, con la procedencia, la documentación técnica y los detalles de entrega de la obra de su interés.
Algunas formas se crean.
Otras se descubren.

Costa Rica
Ojo de Arte — una práctica de arte lumínico dentro del universo Nebulae · Barva de Heredia, Costa Rica